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zurück Afrikavestival Übersicht Afrikafestival Hertme 2017 Afrikafestival in Hertme Holland www.afrikafestivalhertme.nl 1-2.7.2017
Rajab Suleiman & Kithara (Zanzibar/Tanzania)
Rajab Suleiman lernte die orientalische Kanun-Harfe in
dem berühmten „Culture Musical Club zu spielen, einer
der einflussreichsten taarab Orchester Sansibar (AF
Hertme Bi Kidude im Jahr 2009).
Die Lage im Indischen Ozean auf den alten Handelsrouten
von Arabern und Indern entlang der Ostküste Afrika
Sansibar war das Epizentrum der islamischen
Swahili-Kultur.
Suleiman gründete seine eigene Band auf taarab, Kithara
und schaffte die junge Sängerin Saada Nassor mit dem
Orchester zu rekrutieren.
Dies ist taarab (Arabisch für ‚Freude durch Musik) in
seiner ursprünglichen poetischen Schönheit, mit schönen
Stimmen, die die enge Beziehung mit ihren arabischen
Wurzeln mit ihren windigen Dekorationen zeigen.
Hard ‚Electro-taarab‘ tönt jetzt in den Straßen der Insel, aber der
traditionelle akustische Stil wird bei Hochzeiten und
hören, eine Gruppe wie Kithara gespielt. |
Culturele Karavaan voor de Vrede (Mali)
Karawane besteht in diesem Jahr von zwei der größten
Bands im Norden Malis Ali Farka Touré Band mit einer
Hommage an Ali Farka Touré, 10 Jahre nach seinem Tod.
Terakaft zusammen mit Tinariwen Touareggroep einem der ersten Stunde.
|
Chalo Correia (Angola)
Chalo Correia ist ein talentierter Sänger und Songwriter
im Jahr 1968 in Luanda geboren.
Er verbrachte seine frühe Kindheit in der turbulentesten
Zeit Musik aus Angola, den 70-er Jahren.
Während dieser Zeit lernte er Musiker aus revolutionären Bands wie Os und O
Merengues Kiezos, das stark seine Zukunft Musik
beeinflussen würde. |
Rajab Suleiman & Kithara (Zanzibar/Tanzania)
Rajab Suleiman lernte die orientalische Kanun-Harfe in
dem berühmten „Culture Musical Club zu spielen, einer
der einflussreichsten taarab Orchester Sansibar (AF
Hertme Bi Kidude im Jahr 2009).
Die Lage im Indischen Ozean auf den alten Handelsrouten
von Arabern und Indern entlang der Ostküste Afrika
Sansibar war das Epizentrum der islamischen
Swahili-Kultur.
Suleiman gründete seine eigene Band auf taarab, Kithara
und schaffte die junge Sängerin Saada Nassor mit dem
Orchester zu rekrutieren.
Dies ist taarab (Arabisch für ‚Freude durch Musik) in
seiner ursprünglichen poetischen Schönheit, mit schönen
Stimmen, die die enge Beziehung mit ihren arabischen
Wurzeln mit ihren windigen Dekorationen zeigen.
Hard ‚Electro-taarab‘ tönt jetzt in den Straßen der Insel, aber der
traditionelle akustische Stil wird bei Hochzeiten und
hören, eine Gruppe wie Kithara gespielt. |
Culturele Karavaan voor de Vrede (Mali)
Karawane besteht in diesem Jahr von zwei der größten
Bands im Norden Malis Ali Farka Touré Band mit einer
Hommage an Ali Farka Touré, 10 Jahre nach seinem Tod.
Terakaft zusammen mit Tinariwen Touareggroep einem der ersten Stunde.
|
Chalo Correia (Angola)
Chalo Correia ist ein talentierter Sänger und Songwriter
im Jahr 1968 in Luanda geboren.
Er verbrachte seine frühe Kindheit in der turbulentesten
Zeit Musik aus Angola, den 70-er Jahren.
Während dieser Zeit lernte er Musiker aus revolutionären Bands wie Os und O
Merengues Kiezos, das stark seine Zukunft Musik
beeinflussen würde. |
Jupiter & Okwess (Dem. Rep. Congo)Heftige Afro-Funk, Hiphop Grooves, Schnelle Rockgitarren, traditionelle kongolesische Rhythmen: Es ist die Widerspiegelung von Jupiters vielen musikalischen Erfahrungen. Geboren in Kinshasa, fing er als Junge zu trommeln an bei den Sessionen seiner Großmutter, einer traditionellen Heilerin. Seine Jugend verbrachte er in Ost-Berlin, wo sein Vater Diplomat wurde. Jupiter entdeckte da die Popmusik der siebziger Jahre und gründete eine eigene Band, 'der Neger'. Davon überzeugt, dass die Musik, die er in Europa hörte, Wurzeln hatte in der Geschichte der vielen ethnischen Gruppen in Kongo, kehrte er, als er 20 war, zurück nach Kinshasa. Er reiste durch das ganze Land auf der Suche nach neuen Klängen. Er wollte die vergessenen Rhythmen und Melodien von Kongo wieder beleben, indem er sie mischte mit den städtischen Grooves von Kinshasa. Er kam zu einem Stil, der weit von den im Land dominierenden Soukous. Im Jahr 2007, nach der chaotischen Periode des Bürgerkrieges wurde er Gegenstand eines französischen Dokumentarfilms, 'Jupiter's Dance'. Die Aufmerksamkeit, die er damit bekam, brachte ihn nach Europa, Zusammenarbeit mit Damon Albarn, sein Album, womit er durchbrach 'Hotel Univers', einen Auftritt 2012 auf Womad in Großbrittanien (im selben Jahr auch in Hertme), Glastonbury im Jahr 2013 und jetzt sein neues Album 'Troposphere 13' mit einer teilweise neu zusammengesetzten Band. Dies alles ist ein guter Grund ihn wieder für das Afrika Festival Hertme 2017 einzuladen.
Jupiter & Okwess (Dem.
Rep. Congo) |
Dele Sosimi Afrobeat OrchestraAfrobeat lebt wieder auf dank der heutigen Klub-DJs, die die Tanzfläche mit der energischen Mischung aus Funk, afrikanischem Highlife und Jazzbläsern aufpeitschen. Dele Sosimi ist ein maßgeblicher Vertreter dieses Musikstils, der in Nigeria entstand. Er war Keyboardspieler und „Musikdirektor" in den Bands des Afrobeatgründers Fela Kuti und in der Band dessen Sohnes, Femi Kuti's Force (2004 auf AF Hertme). Auch trat er auf mit dem „Drum König" des Afrobeats Tony Allen (2013 auf AF Hertme). Dele Sosimi zog 1995 um nach London, wo er seine Kenntnisse des Afrobeats mit zahllosen Musikern und Schülern teilte. Er gründete seine eigene Band und machte damit große Reisen in der ganzen Welt. Sein heutiges Album wird von der englischen Musikzeitschrift Songlines umschrieben als „ein kochender Set vom Londons Afrobeatleader". Bamidele Sosimi, Keyboard / Gesang |
TRIO DA KALI von Sängerin HAWA
KASSE MADY,
der Tochter der legendären Sängerin KASSE MADY DIABATE. Am Balafon zu hören ist LASSANA DIABATE, einer der größten Balafon-Virtuosen Africas (AfroCubism und Toumani Diabaté’s Symmetric Orchestra) Die Bass-Ngoni spielt MAMADOU KOYATE, der Sohn von BASSEKOU KOYATE, und auch Bass-Spieler in Vaters Band N`Goni Ba TRio Da Kali zeigt, dass die Mande Griot Kultur des südlichen Mali am Leben. Die drei Vertreter der nächsten Generation dieser jahrhundertealten Tradition der ererbten musikalische Handwerker, Märchenerzähler, Nachrichten Sammler und Geschichte Halter. Afropop Spectacular, Mali's Trio Da Kali Die erhabene Seele Stimme des Trios ist die von Hawa Kassé Mady, die Tochter der malischen musikalischen Größe Kassé Mady Diabaté (AF Hertme 2015), die Deep Funk Klänge Afrikas älteste Saiteninstrument aus dem Bass kommenden Ngoni Mamadou Kouyaté, Sohn des weltberühmten ngoni Master Bassekou Kouyaté (AF Hertme 2007 und 2013). Das Trio wird von Mali Schlüssel Balafonspieler Lassana Diabaté geführt. Das Trio wurde ursprünglich mit Kronos Quartett für eine einmalige Zusammenarbeit zusammen. Er entschied, ging selbständig zu gehen und hat in einigen der weltweit renommiertesten Konzertsälen auf geführt. Es ist eine klassische traditionelle Musik in der Geschichte mit einem zeitgenössischen Vitalität und Virtuosität durchdrungen. |
Dieuf Dieul de Thiès (Senegal)
Dieuf-DIEUL die Thies' hat aber kurzes Leben.
Im Jahr 1980 nahmen sie drei Songs und ein Jahr später
zwölf.
Aber die Produzenten dieser Zeit wollten nicht in einer
Gruppe von Thies investieren.
Wenn Sie nicht aus Dakar kommen, hatte man keine Chance.
Daher ‚Dieuf-DIEUL die Thies‘ aufgehört 1982 zu
existieren, ohne jemals ein beliebige Zahl werfen, noch
ihr vielversprechendes bereits aufgenommenes Album.
Im Jahr 2002 brachte Ted Jaspers den berühmten und
leider nicht mehr existierendes Label Dakar Sound
"Inzwischen in Thiès" als Band 9.
2013 brachte die kleinen Label Teranga Beat, die in
Aufgraben verlorenen Schätzen, den ersten Teil der
Verfilmung von Dieuf-DIEUL Eingriff ist.
Im Frühjahr 2015 folgte das Album ‚Aw Sa Yone Band 2. |
Mamadou Diabaté & Percussion Mania (Burkina Faso)Mamadou Diabaté wurde in Torosso-Sambla 30 km westlich von Burkina Faso die zweitgrößte Stadt, Bobo Dioulasso geboren. Sein Vater, Penege Diabaté war ein berühmter Balafonspieler Sambla-Menschen. Mamadou wuchs in einer großen Familie mit 45 Halb Geschwistern auf. Viele von ihnen waren Balafonspieler und in der gesamten Region gereist bei Hochzeiten und Partys zu spielen. Mamadou wollte nicht auf lokaler Ebene weiter zu spielen und war mit 11 Jahren nach Bobo Dioulasso. Er schlief auf der Straße und auf der Suche nach Arbeit als Musiker. Bereits im Alter von 12 gewann er einen Preis, und er wurde im Jahr 1988 beizutreten einer der Nationalen Kulturgruppen, die gelegentlich auf Tournee nach Europa eingeladen. Er beschloss, in Österreich zu leben und von dort zu touren einfacher. Seine fünfköpfige Gruppe Percussion Mania „hat zwei Balafone (die zweite von seinem Bruder Seydou Diabaté gespielt wird), Djembe, dundun, Kora und Talking Drum. |
Oumou Sangaré hat für Hertme zugesagt für 2017 Oumou Sangaré kommt nach Hertme Die malische Diva Oumou Sangare kehrt nach 24 Jahren beim Africa Festival in Hertme! Nach Jahren der Stille, kein CDS Anfang 2017 ihr neues Album auf dem Französisch-Label veröffentlicht. Am Sonntag, 2. Juli ist sie bei uns in Hertme, Oumou Sangaré ist die erste Ankündigung im Vorfeld der 29. Africa Festival, das am Samstag stattfinden wird 1 und Sonntag 2. Juli 2017 in Openluchttheater Hertme. Programmierer Rob Lokin ist sehr zufrieden mit Sangaré Erfassung: "Es s Im Jahr 2016 musikalisch über ihre Person ruhig gewesen, wurde klar, dass ein neues Album kam, und dann wusste ich, dass ich es sein muss.". Vor 24 Jahren die damals noch junge malische Sänger auch ein Gast in Hertme gewesen, dann wurde sie zu einer der größten Sänger Afrikas. Am Sonntag, den 2. Juli 2017, gibt die sinnliche Diva zu Hertme |
Rokia Traoré
"Ich bin Afrikanerin, also ist auch meine Musik afrikanisch, aber mein Afrika hat einen anderen Klang". In all ihren sechs Alben experimentiert Rokia Traoré mit allen möglichen Musikstilen, während sie gleichzeitig in Fühlung ist mit den kulturellen Schätzen des Kontinentes, wo sie geboren wurde. Durch die Tatsache, dass sie als Diplomatentochter in ihrer Jugend in Europa, im Nahen Osten und in den USA gewohnt hat, wurde sie einer großen Verschiedenheit an Einflüssen ausgesetzt. Sie lässt eine vollkommen ungewohnte Klangpalette hören und beweist damit auf eine eindrucksvolle Weise, dass Afrika viele Gesichter kennt, dass Modernität und Sinn für Tradition einander nicht widersprechen. Ihr Markenzeichen ist die Kombination afrikanischer Rhythmik mit europäischer Songwriting. Konventionelle Afrikarhythmen wird man von Traoré nie hören. Sie sagt: „Das können andere Musiker auch viel besser. Es gibt die Wassoulou-Musik im Stile einer Oumou Sangaré, dann die Welt eines Salif Keita und die Musik der Griots. Ich liebe und respektiere diese traditionelle Musik, aber ich will sie nicht kopieren will. Meine Musik ist zeitgenössisch geprägt. Ich stamme aus einer neuen Generation und ich habe einen neue Vision von Afrika und unserer Musik. Ich bin Afrikanerin, also ist auch meine Musik afrikanisch, aber mein Afrika hat einen anderen Klang." Im Jahr 2009 entschloss sich Rokia sich wieder in Bamako niederzulassen. Drei Jahre später wurde sie durch Krieg und Gewalt aufgeschreckt. Sie fühlte sich in ihrer Existenz als Musikerin direkt bedroht und ging vorübergehend wieder nach Europa. In ihrer letzten CD Né So (= daheim) beschreibt sie ihren fast zwanzigjährigen Weg, ihr Ringen mit persönlichen Problemen, wodurch sie erwog mit der Musik aufzuhören. Sie erzählt uns die Geschichte ihrer Welt und die menschlichen Umstände in ihrer ganzen Komplexität und Diversität. Diskographie: |
La fanfare Eyo'nlé
Eyo'nlé Brass Band Eyo'nlé Brass Band (in Yoruba "Lasst uns freuen") wurde von Mathieu Ahouandjinou erstellt, deren Motivation ist es, die beninische Musik außerhalb der Grenzen von Benin in der Herstellung von modernen Musik auf traditionellen Rhythmen des Landes auf Basis zu verbessern. Eyo'nlé Brass Band nimmt uns mit auf eine einzigartige und authentische Reise entlang ihren afrikanischen Wurzeln, die Rhythmen, Tänze und Lieder vereint. Diese acht Musiker haben genial Erbe festlicher Musik von Benin kombiniert, die in Schlagzeug und Jazzmusik Straßenbands, die in den Bläserarrangements zu finden ist. Während Schlagzeug Rhythmus Messing, sie singen, halten Sie sich an den Nachrichten: Demokratie, AIDS, die Jugendarbeitslosigkeit. Diese Songs feiern auch die traditionelle Unterhaltung, Zeremonien des Voodoo Anbetung, Ritual und Bestattungsriten der Initiation. Mit Eyo'nlé Brass Band, es singt, bewegt er sich, er tanzt, kurz, lebe es! Eyo'nlé Brass Band ist eines der wenigen afrikanischen Bands international zu entdecken, diese Tradition aus Messing aus den Ländern auf den Golf von Guinea grenzt, die Afrobeat Yoruba, ghanaischen Highlife und Musik mischt Voodoo in Benin. Eine bemerkenswerte musikalische Mischung bereichert Erfahrungen und mehrere Kooperationen der Gruppe. Les Ogres de Barback querte mehrmals ihre Strecke und Tempo mit dieser atypischen Band in den letzten Jahren. Ganz natürlich luden sie sie in der Jubiläums-Tour ihrer 20-jährigen Karriere im Jahr 2014 eine Show teilnehmen, wo die beiden Geschwister ihre Worte gemischt haben, ihre Lieder und blechern Riffs für eine musikalische Unterhaltung Cotonou-Paris festlicher. Zeigen Sie, dass in einem Live-Album veröffentlicht 8. April 2015 bei Irfan Etikett geführt hat. Das Mischen all ihre Einflüsse Eyo'nlé Brass Band bietet ein Repertoire Mischen Französisch Lied Standards (Brassens, Gains), Kompositionen aus Benin Voodoo Musik und Afrobeat Einflüsse Yoruba. Alle orchestriert wie Brass Band mit jazzigen Chor und traditionelle Percussions (Talking Drums,), der den Bass-Drum-Rhythmus-Sektion, Souba, Snare. Die Gründung im Jahr 2015 wurde in Zusammenarbeit mit dem SMAC 07 in Annonay gemacht. "Aufstandsfläche des Vaters" veröffentlicht im Jahr 2015 hez Irfan Etikett Nach mehr als 70 Konzerte auf der Tour "20 Jahre" von Oger de Barback im Jahr 2014 und mehr als 60 akustische Konzerte oder einen Spaziergang auf der Bühne mit der Tour "Fußabdruck des Vaters," Eyo'nlé Brass Band "ist zurück in Frankreich ab Mai 2016. Christian Ahouandjinou zang, Trommel Jean Ahouandjinou zang, Posaune Laurence Ahouandjinou zang, grote trommel Mathieu Ahouandjinou zang, Trompet Roch Ahouandjinou Bastuba Bonito Assogbah zang, percussie David Akotegnon zang, Posaune festliche und swingende Voodoo Brassband aus Benin Eyo'nlé bedeutet auf Yoruba "lasst uns fröhlich" sein. Eyo'nlé ist ein Orchester zusammengesetzt aus Kupferbläsern, die ihre Musik mit Perkussion durchsetzen. Ihr Repertoire widerspiegelt den Dualismus der Menschen in Benin, ihren Wurzeln nahe und gleichzeitig Verbindung suchend mit dem modernen Leben mit all seinen Problemen. Das Repertoire ist nicht nur abwechslungsreich im Musikstil, sondern auch im Thema. Während die Trommeln die Kupferbläser antreiben, handeln die Gesänge über aktuelle Themen: Demokratie, Aids, Jugendarbeitslosigkeit. Außerdem handeln die Lieder auch über traditionelle Themen: Voodoo Zeremonien, rituelle Begräbnisse, Initiationsriten. Nach ihrem Auftritt auf der Bühne geht die Band auf das Festivalsgelände und spielt dort weiter |
Rajab Suleiman & Kithara Rajab Suleiman & Kithara Zanzibari-Musik mit Oud, Akkordeon, Kontrabass und Schlagzeug, mit Sängern. Suleiman bildete Kithara im Jahr 2012, um den Umfang und die Anziehungskraft der Zanzibari-Musik zu erweitern, nachdem er jahrelang im Qanun (Zither) im Kulturmusikclub gespielt hatte, dessen Aufnahmen bei der Einführung des reichen Erbes der arabisch-beeinflussten Taarab-Musik mit einer Ostafrikanischer Rhythmus zu einem globalen Publikum. Taarab liegt immer noch im Herzen der Musik von Kithara, aber die Gruppe hat auch ein neues Repertoire mit einem Line-Up mit Oud, Akkordeon, Kontrabass und Schlagzeug hervorgebracht, während die Sänger die soulful Saada Nassor, die sich schnell als der neue aufsteigende Stern auftaucht, Von Swahili-Musik. |
Samstag 1. JuliDas Tor öffnet um 12:00 Uhr
13.00 Rajab Suleiman &
Kithara (Sansibar /
Tansania) |
Sonntag 2. JuliDas Tor öffnet um 11:00 Uhr 12.00 Uhr Trio Da Kali (Mali) |
https://www.tandycatering.nl/ Tandy
Catering
06-29606617 / 015-2840624
bietet köstliche exotische afrikanische und / oder surinamische Gerichte und
Snacks für Ihre geschäftliche oder private Party, Mittagessen oder
Empfang. Address: |
| Bilder von Oumou Sangaré | Oumou Sangaré Afrikafestival Winterthur Afro Pfingsten 2011 |
Oumou Sangaré war 2009 auch in Würzburg
12. Afrikanisches Kulturfest Rebstockpark 2017
Youssou N’Dour, Oumou Sangaré, Luciano und
weitere namhafte Künstler zu Gast
Frankfurt,
2. Mai 2017
- Bereits zum 12.
Mal findet vom 7. Bis 9. Juli 2017 das Afrikanische Kulturfest im
Frankfurter Rebstockpark statt. Die Besucher können sich dieses Jahr auf
drei Tage mit Live-Musik, politischen Diskussionen, Kinderprogramm,
sowie auf den beliebten Basar mit afrikanischem Essen und Kunsthandwerk
freuen. Mit einem
Begrüßungswort von Frau
Sylvia Weber,
Integrationsdezernentin der Stadt Frankfurt , wird das
Afrikanische Kulturfest 2017 am Freitag den 7.Juli 2017 um
16:30 Uhr offiziell eröffnet.
Wie in jedem Jahr zeichnet sich das Kulturfest vor allem durch das
musikalische Programm aus:
Youssou N'Dour
ist ist einer der
einflussreichsten und erfolgreichsten Künstler Afrikas. Er wird mit
seiner Band „ Le Super Étoile de Dakar“ am 08.07.2017 auf der Bühne
stehen. N’Dour sang mit
Peter Gabriel oder Neneh Cherry (bekannt von
„7 Seconds“) und füllte mit
seiner senegalesisch angehauchten Popmusik bereits Hallen in der ganzen
Welt. Jetzt brachte er sein 34. Album heraus. "Africa Rekk" bedeutet auf
Wolof, in der Landessprache Senegals: "Nur Afrika". In der Tat ist es
das afrikanischste Album, das Youssou N'Dour je auf den internationalen
Markt gebracht hat: Senegalesische Mbalax Rhythmen, aber auch andere
afri-kanische Klänge und Balladen. Duos mit Rapper Akon, der
senegalesischen Herkunft ist und mit dem kongolesischen Star Fally Ipupa
vervollständigen die musikalische Reise.
Auch die malische Sängerin Oumou
Sangaré wird Songs aus ihrem im Mai erscheinenden Album „Bi
Mogôya“ zum Besten geben.
Die „Wassoulou“
(malisches Musikgenre, die auf Jagdrhythmen zurückgeht) Künstlerin, die
bereits mit dem renommierten Grammy-Award ausgezeichnet wurde, tritt am
07.07.2017 auf.
Ergänzt wird das Line-Up von Roots-Reggae-Star
Luciano. Der Jamaikaner gilt
aufgrund seiner beeindruckenden Stimme und seinen spirituellen
Botschaften für viele als ein Nachfolger Bob Marleys. „Roots &
Culture“-Liebhaber können ihm am 08.07.2017 live sehen.
Mit dabei sind außerdem Eskalation,
MOSCOW
DEATH BRIGADE,
Pachango & Ya Zuzuz und
BILLY KONATE & MANDE DJARA.
Im Soundsystemzelt
wird an drei Tagen das Beste in Sachen Reggae & Dancehall -Musik
geboten. Zu Gast sind SHASHAMANE
International aus Kenia, die Frankfurter ISLAND VIBES Crew und die
BASSEMENT SESSION Crew
eingeladen.
Diskussion „Eine vernetzte Welt gerecht gestalten“ im Forumszelt
Wie gewohnt gibt es auf dem Afrikanischen Kulturfest viel Raum für
wichtige politische Diskussionen. Im Afrika Forumszelt kommen Experten
aus Politik, Wissenschaft und Praxis sowie auf dem Fest auftretende
Musiker zu Wort. Im Blick haben diese dabei den parallel stattfindenden
G20-Gipfel. Anders als dort, stehen im Forumszelt die Interessen Afrikas
im Vordergrund. Wie steht es um den vermeintlichen Dialog auf Augenhöhe
mit der EU?
Diskutiert werden zum einen die ungerecht gestalteten politischen
Instrumente, wie beispielsweise die EU-Freihandelsabkommen oder auch die
umstrittene Währungskontrolle der ehemaligen Kolonialmacht Frankreich.
Zum anderen soll es aber vor allem um erfolgsversprechende Lösungen wie
Crowdfunding, Ethisches Investment und andere Kooperations- und
Investitionsmöglichkeiten in Afrika gehen.
Referenten:
Dr. Dirk Kohnert,
Ökonom, arbeitete über zwanzig Jahre als stellv. Direktor des Instituts
für Afrika-Studien am GIGA, Annette Groth Bundestagsabgeordnete,
seit 2009 Menschenrechtspolitische Sprecherin der Partei DIE LINKE,
Kordula Schulz-Asche, Mitglied des Bundestages, im Ausschuss für
Gesundheit,
Prof. Dr. Michael Düren,
Mitglied im Arbeitskreis Energie der Deutschen Physikalischen
Gesellschaft, Prof. Dr. Philipp
Sandner, Leiter des Frankfurt School Blockchain Centers,
Maik Wahaberster,
Angestellter neben dem Gründerteam bei bettervest.
Buntes Programm mit Vorzugspreisen für Familien
Außerdem erwartet das Publikum wie gewohnt ein großer Basar mit
Kunsthandwerk und kulinarischen Genüssen. Für die Kinder kommt dieses
Jahr das Spielmobil zum Afrikanischen Kulturfest und bringt Allerlei zum
Rumtoben und Spielen mit. In der Soccerarena wird es ein Fußballturnier
geben und der Geschichtenerzähler, sowie die Akrobatikshow wird die
Kinder und auch Erwachsenen unterhalten.
Die Veranstalter freuen sich auf viele Besucher und 3 spannende Tage und
hat sein Preismodell weiterentwickelt. Da dieses Jahr größere Kosten
anfallen, um den Besuchern ein tolles Programm mit großartigen Künstlern
zu bieten, musste der Unkostenbeitrag dementsprechend erhöht werden. Um
Familien nicht zu benachteiligen gilt weiterhin: Für Kinder bis 12 Jahre
wird kein Unkostenbeitrag erhoben und wer Freitag bis 19 Uhr sowie
Samstag und Sonntag bis 17 Uhr da ist, zahlt nur € 5 danach € 10.
Freitag, 07. Juli 2017
16:00 Uhr Eröffnung des Basars, Essen Cocktail
16:10 Uhr SOUNDSYSTEM TENT @ AFRIKANISCHES KULTURFEST 2017
ISLAND VIBES Crew - BASSEMENT SESSION Crew
16:30 Uhr Begrüßungswort von Frau Sylvia Weber Integrationsdezernentin
der Stadt Frankfurt und Stadträtin
17:20 Uhr Afrika Forum - Strukturen einer ungerechten Welt
EU-Partnerschaftsabkommen mit Westafrika: EPAs - Neokolonialismus oder
Partnerschaft auf Augenhöhe? Referent: Dr. Dirk Kohnert, Ökonom,
arbeitete über zwanzig Jahre als stellv. Direktor des Instituts für
Afrika-Studien am GIGA - und Friedrich-Ebert-Stiftung
17:40 Uhr Afrika Forum - Strukturen einer ungerechten Welt
G 20 - Gipfel gegen Terrorismus, Geflüchtete, aber für Menschenrechte!?
Referent: Annette Groth Bundestagsabgeordnete, Entwicklungssoziologin,
seit 2009 Menschenrechtspolitische Sprecherin der Partei DIE LINKE
18:00 Uhr Afrika Forum - Strukturen einer ungerechten Welt
G 20 - Gesundheitssysteme in Afrika – hier helfen keine warmen Worte
mehr !
Referent: Kordula Schulz-Asche Mitglied des Bundestages, im Ausschuss
für Gesundheit und stellvertretend in den Ausschüssen für Familie,
Senioren, Frauen und Jugend sowie Menschenrechte.
18:20 Uhr Podiumsdiskussion - Strukturen einer ungerechten Welt
Mit Herr Dr. Dirk Kohnert – Frau Kordula Schulz-Asche – Frau Annette
Groth
19:00 Uhr Konzert: Moscow Death Brigade
21:00 Uhr Konzert: Oumou Sangaré
23:00 Uhr Special After Festival Party Part 1
Club DAS BETT - Schmidtstr.12, 60326 Frankfurt
Samstag 08 Juli 2017
12:00 Uhr Eröffnung des Basars, Essen Cocktail
12:00 Uhr Best of World Music Dj Modou
12:00 Uhr Kinderprogramm: Soccerarena, Kinderschminken Spielmobil
12:30 Uhr Kinderprogramm: Geschichtenerzähler Tormenta Jobarteh
14:30 Uhr Afrika Forum: Eine gerechte Welt ist möglich
Energieversorgung in Afrika: Nachhaltige Systemlösungen
Referent: Prof. Dr. Michael Düren, Universität Gießen ist Mitglied im
Arbeitskreis Energie der Deutschen Physikalischen Gesellschaft. Er
gehört zu den Initiatoren der SEPA-Gruppe
14:50 Uhr Afrika Forum: Eine gerechte Welt ist möglich
Blockchain: Technologischer Fortschritt für Afrika?
Referent: Prof. Dr. Philipp Sandner, Leiter des Frankfurt School
Blockchain Centers
15:10 Uhr Afrika Forum: Eine gerechte Welt ist möglich
Crowdfunding – Bürgerinvestitionen gemeinschaftlich mit und in Afrika
Referent: Maik Wahab ist ehemaliger Auszubildender im Bereich Marketing
und Vertrieb und erster Angestellter neben dem Gründerteam bei
bettervest. Mittlerweile verantwortet er die Investor Relations
15:30 Uhr Podiumsdiskussion - Eine gerechte Welt ist möglich
Prof. Dr. Michael Düren – Prof. Dr. Philipp Sandner - Herr Maik Wahab
16:00 Kinderprogramm: Ghana Akrobatik Stars
16:30 Uhr SOUNDSYSTEM TENT @ AFRIKANISCHES KULTURFEST 2017
SHASHAMANE International (Kenia) - ISLAND VIBES Crew
17:00 Uhr KONZERT: BILLY KONATE & MANDE DJARA (Guinea/traditionell)
18:45 Uhr KONZERT: ESKALATION (Deutschland / Punkrock, Ska, Indie,Dub)
21:30 Uhr KONZERT: LUCIANO backed by the Mafia & Fluxy Band (Jamaica /
Reggae)
23:00 Uhr Special After Festival Party Part 2
SHASHAMANE International - ISLAND VIBES - BASSEMENT SESSION
Club DAS BETT - Schmidtstr.12, 60326 Frankfurt
Sonntag 09 Juli 2017
12:00 Uhr Eröffnung des Basars, Essen Cocktail
12:00 Uhr Best of World Music Dj Modou
12:00 Uhr Kinderprogramm: Soccerarena, Kinderschminken Spielmobil
12:30 Uhr Kinderprogramm: Geschichtenerzähler Tormenta Jobarteh
13:00 Uhr Afrika Forum: kommt in kürze.
15:30 Uhr Kinderprogramm: Ghana Akrobatik Stars
16:00 Uhr SOUNDSYSTEM TENT @ AFRIKANISCHES KULTURFEST 2017
SHASHAMANE International (Kenia) - ISLAND VIBES Crew
16:30 Uhr KONZERT.: Pachango & Ya Zuzuz (Deutschland Reggea/Latin Rock
20:00 Uhr KONZERT: Youssou N'Dour (Senegal/Mbalax, Worldmusic)
Ayekoo Drummers (Ghana)
Die Ayekoo Drummers sind ein international
gefeiertes Perkussions-Ensemble aus dem westakfrikanischen Ghana. Sie
sind schlicht eine Klasse für sich. Die Leichtigkeit, mit der die fünf
Musiker aus Ghana auftreten sowie die Intensität und Bühnenpräsenz, die
sie ausstrahlen, ist nachgerade unglaublich. Ihr Auftritt ist eine
phantastische Show für Augen, Ohren und Seele.
Verwurzelt in der Tradition westafrikanischer Trommelkultur, spielen sie
auch ihre eigenen zeitgenössischen Arrangements, pikant gewürzt mit
einer Prise Jazz. Mit ihren Instrumenten von grossen, donnergrollenden
Trommeln bis hin zu kleinen, sprechenden Trommeln, Balafon, Flöte, einem
reichen Sortiment an Rhythmusinstrumenten, Glocken und allem, was
irgendwie klingt, zeigen die Ayekoo Drummers, wie mitreissend Musik sein
kann.
Soadaj (La Réunion / F) Maloya, Trad. La Réunion, Worldmusic
Wäre die Insel La Réunion eine Kreuzung, an der sich die Kulturen der
Welt finden, könnte Saodaj eines ihrer Symbole sein. Seit 2012 reiste
das Quintett umher und bereicherte sein musikalisches Kulturgut, den
Stil Maloya, mit neuen Einflüssen.
Begleitet vom traditionellen Perkussionstil von La Réunion sowie anderen
Kulturen wird die poetische Schönheit ihrer Lieder in unsere Zeit
übertragen.
Eine tragende Rolle darin spielt die Sängerin Maria Lanfroy. Mit ihrem
Charisma und ihrer wundervollen Stimme lässt sie den „nomadisierenden“
Maloya sowie auch das Publikum in Sphären von schwindelerregender
Trance aufsteigen. Für ihre musikalische Leistung erhielten sie
Auszeichnungen wie: Beste WORLD Musik BAND 2015 an der „Voix de l'Océan
Indien“. Sie waren 2015auch Finalist beim "PRIX DES MUSIQUES DE L'OCÉAN
INDIEN"
Takeifa (Senegal) Afropop
Die Band um den Senegalesen Jac Keita geht neue Wege
und mischt in ihre Musik Klänge von Pop, Rock, Akustik, Samba, Funk,
Afro oder Zouk. Mit ihrem afrikanischen Pop-Style brechen sie die
Grenzen der Musik auf und erfinden einen innovativen Sound.
Fünf Geschwister, sozial engagiert, afrikanischer Pop in vier Sprachen,
eine Musik, die unter die Haut geht, immer tanzbar, eine lebendige und
persönliche Live Show, Professionell mit hoher Musikalität: das ist
Takeifa (Familie Keita).
Die Band um den Senegalesen Jac Keita will neue Wege gehen und mischt in
ihre Musik Klänge von Pop, Rock, Akustik, Samba, Funk, Afro oder Zouk
Orchestra Poly-Rythmo (Benin) Afrobeat
Nach fünf Jahrzehnten auf den Bühnen ist das Orchestra Poly-Rythmo nicht
nur das älteste aktive afrikanische Orchester, sondern gilt auch als
eines der grössten und produktivsten Afrikas. Der Dirigent, Mélomé
Clément, wählte den Namen Poly-Rythmo wegen der Vielfalt der Rhythmen in
ihrem Repertoire.
Entstanden in den 1960er und 70 Jahren aus der traditionellen Musik von
Benin erweiterte das Orchester seine musikalischen Horizonte mit
Ingredienzen wie dem amerikanischen Soul und Funk, dem nigerianischen
Afro Beat, kongolesischem Rumba, ghanaischem High-Life, französischem
Pop sowie afro-kubanischen Rhythmen.
BKO Quintett (Mali / F)
Traditional Fusion
Das afrikanische Quintett mit Aymeric Krol aus Frankreich leuchtet als heller Stern am Himmel der traditionellen Musik aus Mali: treibend, hypnotisch und extravagant. Krol formierte mit seinem Lehrmeister Ibrahima Sarr eine selbst für malische Verhältnisse aussergewöhnliche Truppe. Sie bringt die Instrumente der Jäger und der Griots zusammen und stellt sie auf einen Rhythmusboden, der nicht einfach hartnäckig an der Tradition hängt, sondern Einflüsse des modernen, urbanen und globalisierten Afrika mit einbindet. Kultur ohne Grenzen.
Womad 2017
WOMAD Künstler - 2017
Rajab Suleiman & Kithara
Zhou Familienband
Alsarah und die Nubatone
Das Nil-Projekt
Emir Kusturica und das Nichtraucher-Orchester
Benjamin Zephaniah
Khmer Rouge Überlebende
Spooky Männer Chorale
Shobaleader Eins
Ladysmith Schwarzes Mambazo
Tom Middleton
Bombino
Grupo Canalón de Timbiquí
Chico Trujillo
Bokanté
Nomade Orquestra
Jamie Smiths Mabon
Maarja Nuut Vocal mit Geige Estland
Savina Yannatou Greece Vocal mit Zither Bass Gitarre Oud Sirenhafte
Stimme
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